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第八十一章我和舞台有个约会（第1页）

我和春天一剧，如果从剧情来说，其实是很简单的。仅仅是描写了六七十年代一间名为“丽花皇宫”的夜总会里四个女歌星姐妹情深的故事。可是偏偏就是这样简单的故事却创造了近乎奇迹般的成绩。从84年公演后就深受观众的喜爱。

或许就像在剧中人所说的一样“旧日情怀永留心中”六、七十年代对现在的观众来说有着太多共同的回忆，所以在看戏时，每每被剧里的情节打动而感动落泪。

去年就苏玉铧已经参与过该剧的演出，而今年又再次在戏里扮演蓝凤萍。

也算是机缘巧合，在苏玉铧穿针引线下，安宁和编剧杜国威、导演高至森见了一面。一番恳谈后，得以出演金露露这个角色。因为时间紧迫，所以一定下来就趁夜排练。

虽然之前没有合作过，所幸一起出演该剧的刘雅立、苏玉铧、谢君毫等人都是经验老道，一场排练下来，虽然还是缺乏了一些默契，但配合得倒也还算不错。倒让谢君毫一改最初的冷眼相待。

因为他们几个人都是香港演艺学院出身，份属校友。谢君毫说话也就很直接“看安宁倒不像一次演舞台剧，比我想象中要好。”笑着看看苏玉铧，他也不虚饰，坦白得很是可爱“还以为玉铧找了个上不了台面的外行呢！”

安宁只是浅笑，只不恼。在理论课上，中国的电影学院要是屈居二，到没哪个国家好意思称一了。好歹也是在央剧读了四年，就算太久没有登上舞台，可骨子里到底还是没真的把那些知识丢掉。

话剧的表演方式和影视剧相比，是有很大不同的。因为话剧是在舞台上有限空间中表演，所以每一个环节都是很重要的，只有多加排练才能减少出错的机率。

又因为直面观众，不能像电影镜头机位一样是多角度的。所以表演的时候只能以对话和肢体语言来表达主题，而不是像影视剧里可以用更多的细节与微妙表情来表现。所以站在舞台上，声音、表情姿态都更为夸张，就连妆都会化得很浓，也就是说有更多表演痕迹。

声音要从胸腔中发出，肢体语言要大幅度，表情要夸张就因为这种种不同，所以有很多话剧演员初次演电影时会让人觉得有些假，而演惯了影视剧的又会觉得很难演好舞台剧。

虽然要两边跑，又要尽量协调好时间，辛苦了一些，但安宁的心里很是开心。已经有很久没有登上舞台，站在舞台上，灯光打在身上的那种感觉，真的让人很是怀念。

站在舞台中心，大声地念着台词，扮演那个用一个字来形容就是“俗”的金露露。大声地笑着，夸张地扮着发嗲的样子，感觉又回到前世似的

八月初的时候，终于迎来了安宁的首场演出。在艺术中心的一个小型剧场。虽然观众并不是很多，但藏在幕后偷看着台下，安宁还是既兴奋又紧张。

谢君毫倒是放松“不要紧张了，都已经要上台了。如果因为紧张出错，可就浪费了我们陪你排练的时间了。”

“你这样说，阿宁岂不是更紧张了？”推他一下，还是刘雅立说话动听些“你不用这么紧张的。平时排练时就演得很好啊”

“就是啊！你只要专心就能演好的。”换好戏服的苏玉铧也笑着安慰她。

可能舞台剧的圈子比影视或歌唱的圈子更为单纯，所以演员说话也更为直接，鲜少有那些是是非非，合作起来也更为愉快。

这些日子也算熟悉了，安宁笑笑，也不说谢谢。只转过身靠在墙板上，合上眼深吸一口气。再睁开眼，脸上已是自信的笑容。

金露露这个角色，可以说是我和春天一剧中除了主角姚小蝶之外戏份最重的一个了。是四姐妹中唯一一个和小蝶一起从六十年代演到八十年代的。也是唯一一个在爱情上得到圆满结果的。

可能是和性格有关吧！比起有天分有才情的小蝶，倔强泼辣的莲茜，柔顺温婉的凤萍，露露的大大咧咧让她更像一个傻大姐一样。和她的姓一样，是个很俗的人。年轻时是俗艳里透着三分天真，中年时是世俗中透着三分可爱。又因为那份毫不掩饰的俗而让她整个人都显得夸张而又幽默。整部戏里的笑料倒有三分之一是在她身上。就连穿衣服也是耀眼的一身金。

从一幕，安宁扶着被蒙上双眼的刘雅立上台，台下的笑声就没怎么断过。金露露夸张地扭着腰，责备儿子把自己说老的样子和一般的中年女人没什么两样，让人在大笑时又会心地低眉。反之，刘雅立演的小蝶就文艺好多。深情的怀念着过去时更勾起观众的一丝黯然。

虽然整部戏里穿插了许多经典名曲，不过安宁唱的却是连半首都不足。一首邓丽君的情人的眼泪不过唱了两句，却还要表现出因听到后台几个人吵架的声音时的惊慌模样。让台下的观众一阵大笑。

还真的从没有演过这样开心果似的角色，尤其是在舞台上一切又都做了夸张的处理，更增“笑”果。就连安宁自己，都在演完打麻将那一场回到后台后，一阵大笑。明明好好的离情别绪场面，都让金露露偷看别人的牌而搅合了。这个金露露还真不是普通的搞笑。

虽然是搞笑些夸张些，可是，在四个姐妹中，她可能却是在生活中最精明的一个。不求在事业上能大红大紫，明白女人最紧要的还是抓牢一个可靠而又能让她幸福的男人。所以在一知道小蝶和陆大生没有可能后就立刻放手追求。

这一幕里莲茜把男女关系比作放风筝的台词绝对是经典，在这部戏后在很多剧里都出现过类似的言论。

人生总是无奈，聚聚散散，悲欢离合原不是受人控制的。当优美的音乐声中，小蝶蓦然回首，与身后的家豪目光相对时，几许哀怨，几多深情，却只曾说，只一句“若是情未冻，始终相信我俩与春天有个约会”令人在余韵未消里于心底细细品味那二十年的沧桑与无奈。

幕落，一众演员上台谢幕。在掌声里提着裙摆淑女般屈膝行礼。直起身，安宁望着台下已经站起身的观众。不禁绽放出一抹笑容。

可以这样直接地感受到观众的热情，这样真切地体会到人们对这部戏的喜欢，可能这就是舞台剧不同于影视剧的魅力所在吧？！

一部我和春天连演了十场，每周两场，每一场都有不同的感受。尤其是谢君毫，有时候甚至会有些随兴的表演，让安宁大感演技经受考验的同时也大呼过瘾。

还好马场在这期间终于完成拍摄工作，要不然还真让她觉得吃不消了。

也就在八月中旬，天长地久赶在七夕档放映。

刘得华特意从大陆赶回参加首映式。虽然首映式规模不大却也还算热闹。尤其宣传海报很是惹人注目，一句“浪漫七夕看生死爱情”倒吸引不少情侣走进电影院来欣赏这部片子。

虽然这部戏也有小乖的镜头，可是安宁却没有带他出席首映式。更是连戏票都没有送一张给老妈。虽然也不是一次扮跳楼了，可这种镜头还是少让她看到的好。

坐在前排的座位上，看着自己在大银幕上表演，是一种很奇妙的感觉。很多镜头，经过剪接过，和自己当时表演时的感觉都有些不同。有时候甚至会像：啊！这一段情节，我当时是这样表演的吗？

相比之下，可能还是舞台剧更为直观也更为真实了，你怎么演观众就会看到什么样子，而不是这样经过剪接再次加工了的画面。可是，影视剧吸引人的所在之处有很大程度就是来自这种再加工。明明一样的表演，不同的剪接手法都会让人有不同的感受。最有名的例子就是一部东邪西毒了。十年前十年后，同一部戏都可以因为剪接不同而变成两部不一样的戏又重新公映，可算是一件影坛一打轶事。

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